M+B is pleased to present Magic Echoes: Brazil Diasporas' Vibrant Encounters with Ancestrality a group exhibition featuring work by twelve Brazilian artists: Amadeo Luciano Lorenzato, Arorá, Chen Kong Fang, Chico da Silva, Gustavo Caboco, Hiram Latorre, Lia D Castro, Lu Ferreira, Lucas Almeida, Luciano Maia, Mateus Moreira, and Thiago Molon. The exhibition opens on Friday, February 21 with an opening reception at the gallery from 6 to 8 pm.
Brazil is a country of many. Many origins and traditions, many histories, cultures, and beliefs, many peoples in many lands, coexisting in common spaces of belonging and inequality. The historical materiality narrates a process of supposed conformity of our polyvalent diversity. According to traditional narratives that date back to the colonial period, the various displaced ethnicities and cultures combined uniformly to produce pacified identities, whose differences ‘organically’ unite under a single idea of ‘Brazilianness.’ This process, alienating and oppressive, ignores the genocide suffered by indigenous peoples and their descendants and minimizes the dehumanizing experience imposed on African peoples through enslavement. However, the colonial barbarism enforced by this process in an effort to distance individuals from the memory of their origins and ancestral traditions have always been met with great resistance by the black and indigenous peoples in Brazil. Their cultural and symbolic productions have endured distances and continue to strengthen Brazilian diasporic identities.
Other dynamics and transnational movements were introduced into Brazil over the past two centuries. Critical transformations in cultural, social, and economic relations, on both a local and global scale, converged the vectors of new waves of immigration and internal exodus between rural and urban areas, driven by the inequality structure already established through colonization. These phenomena continuously change the forms and spaces where diffuse identities echo, producing collisions that demand new sensibilities. New compromises, capable of alleviating the pressure of unclaimed memories, the drive for unfulfilled desires of belonging, the abstinence of diasporic identities in search of ancestry.
If it is in the aesthetic realm where the battle that once focused “on the promises of emancipation and the illusions and disillusions of history” now advances, as philosopher Jacques Rancière states, contemporary Brazilian painting presents us with vibrant representations of the mysterious reconciliation between the awe of the image and the relativity of the real. To bring forth memories of complex and painful pasts, it critically engages with the discourse of the diaspora, offering powerful and essential forms of representation that challenge a linear negotiation of identity differences, going beyond already well-known figurative assertions.
Through the works of artists from different origins and geographic and racial identities, whose pictorial spaces pulse with a magical resonance of timeless forms, landscapes, and things transformed into strange familiars, the exhibition Magic Echoes: Brazil Diasporas' Vibrant Encounters with Ancestrality promotes healing, critical reflection, and the symbolic reimagination of diasporic legacies, seeking to understand the contradictions of the past and the constantly altered differences in the present.
In the exhibition, the quartet composed of Chen Kong Fang, Amadeo Lorenzato—representatives of the figurative tradition of modernist vanguards— Lia D Castro and Hiram Latorre—contemporary artists who critically and renewably revisit modernist qualities—presents different approaches to Brazilian painting in representing deep interiorities, in which figures and forms make the voids move and then halt. This group of paintings suggests that the encounter between diasporas and ancestries is not only dialectical but also meditative. Through summarily essential representations and asymmetric compositions that express tense balances, the paintings in this group reflect on the importance of empty spaces in investigating what shapes the reality of the encounter. The meditative treatment is thus revealing of the mysterious aspects of everything considered normal.
Paintings by Thiago Molon, Gustavo Caboco, Chico da Silva, and Lu Ferreira also come into dialogue in the exhibition. These artists draw on distinct visual and symbolic repertoires to produce complex abstractions, full of fragments and immanences that do not consolidate the encounters between diaspora and ancestry but rather reinvent their sensibilities. The noisy texture of Thiago Molon’s compositions complements the profusion of colors of Gustavo Caboco, Chico da Silva, and Lu Ferreira. The figurative styles of Molon, Caboco, and da Silva are inseparable from the visual tradition of Brazil’s first diasporic peoples, the indigenous and African peoples, but they cannot be restricted to the continuity of a single tradition. On the other hand, Ferreira’s images allude to emotional processes of fragmentation and reformulation undertaken in the claim of ancestries, but without the pretense of reaching definitive origins or meanings.
Mateus Moreira, Lucas Almeida, and Luciano Maia engage with the subjective treatment of essentially universal representations. Similarly to the exhibition group formed by Fang, Lorenzato, D Castro, and Latorre, they focus on imagined interiorities, yet producing more experimental pathways for negotiating identities. Whether in the reinterpretation of myths and folklore, as in Maia’s case, or the mixing of materials and interdisciplinary references, as in Almeida’s, or in the imagistic projection of existential melancholies, as in Moreira’s, these paintings offer relational narratives of healing and empowerment for diverse points of view and identities.
As in many American countries, many of Brazil’s diasporas were guided by the moon. Leveled by the sea waves that echo from distant continents, or guided by the night light and stars, the routes of these collective displacements hold a conflicted process of losses and pains, secrets and dreams, passing through generations in search of re-signification. It is no coincidence that the moon, or analogous forms to it, appears in some of the paintings in the exhibition; the moon we see today is the same one faced by our ancestors in their crossings, travels, and escapes. The impulse to encounter diasporic ancestry, one that precedes and is unaware of trauma, is the same as trusting in the magic of the moon to produce the tide that crosses all times and spaces on earth, independent of humanity. Gazing at the shimmering enchantment of the moon makes it possible to weave the entire world and the gazes divided by history and revived in memory, which turn toward it through the longing for what can never be known again.
— Gabriela Gotoda
PORTUGUESE TRANSLATION
A M+B tem o prazer de apresentar Magic Echoes: Brazil Diasporas' Vibrant Encounters with Ancestrality, uma exposição coletiva com obras de doze artistas brasileiros: Amadeo Luciano Lorenzato, Arorá, Chen Kong Fang, Chico da Silva, Gustavo Caboco, Hiram Latorre, Lia D Castro, Lu Ferreira, Lucas Almeida, Luciano Maia, Mateus Moreira e Thiago Molon. A exposição será inaugurada na sexta-feira, 21 de fevereiro, com uma recepção de abertura na galeria das 18h às 20h.
O Brasil é um país de muitos. Muitas origens e tradições, muitas histórias, culturas e credos, muitos povos em muitas terras, coexistindo em espaços comuns de pertencimento e desigualdade. A materialidade histórica narra um processo de suposta conformidade da nossa diversidade polivalente. Segundo narrativas tradicionais que remontam ao período colonial, as várias etnias e culturas deslocadas combinaram-se uniformemente para produzir identidades apaziguadas, cujas diferenças se reúnem ‘organicamente’ sob uma ideia única de ‘brasilidade’. Esse processo, alienante e opressor, ignora o genocídio sofrido pelos povos indígenas e seus descendentes e minimiza a experiência desumanizadora imposta aos povos africanos pela escravização. No entanto, a barbárie colonial imposta por esse processo, em um esforço para distanciar os indivíduos da memória de suas origens e tradições ancestrais, sempre foi enfrentada com grande resistência pelos povos negros e indígenas no Brasil. Suas produções culturais e simbólicas perduram as distâncias e continuam a fortalecer as identidades diaspóricas brasileiras.
Outras dinâmicas e movimentos transnacionais foram introduzidos no Brasil ao longo dos últimos dois séculos. As transformações críticas nas relações culturais, sociais e econômicas, em escala local e global, fizeram convergir vetores do deslocamento de novas ondas de imigração e dos êxodos internos entre áreas rurais e urbanas, mobilizados pela estrutura de desigualdade já instaurada na colonização. Esses fenômenos continuamente mudam as formas e os espaços por onde identidades difusas ecoam, produzindo colisões que demandam novas sensibilidades. Novas transigências, capazes de aliviar a pressão de memórias não reclamadas, a pulsão de desejos de pertencimento não sublimados, a abstinência de identidades diaspóricas em busca de ancestralidade.
Se é no terreno estético por onde avança hoje a batalha que antes se concentrava “nas promessas da emancipação e nas ilusões e desilusões da história”, como consta o filósofo Jacques Rancière, a pintura brasileira contemporânea nos apresenta com representações vibrantes da misteriosa conciliação entre o deslumbramento da imagem e a relatividade do real. Para fazer emergir memórias de passados complexos e dolorosos, envolve-se criticamente com o discurso da diáspora, oferecendo formas poderosas e essenciais de representação, que desafiam uma negociação linear de diferenças identitárias, indo além de afirmações figurativas já conhecidas.
Através das obras de artistas de diferentes origens e identidades geográficas e raciais, cujos espaços pictóricos pulsam com uma ressonância mágica de formas intemporais, de paisagens e coisas transformadas em estranhos familiares, a exposição Magic Echoes: Brazil Diasporas' Vibrant Encounters with Ancestrality promove a cura, a reflexão crítica e a reimaginação simbólica de legados diaspóricos, buscando compreender as contradições do passado e diferenças constantemente alteradas no presente.
Na exposição, o quarteto formado por Chen Kong Fang e Amadeo Lorenzato, representantes da tradição figurativista das vanguardas modernistas, e Lia D Castro e Hiram Latorre, artistas contemporâneos que retomam qualidades do modernismo de forma crítica e renovadora, apresenta diferentes abordagens da pintura brasileira para a representação de interioridades profundas, em que figuras e formas fazem os vazios se mover e, em seguida, se aplacar. Esse conjunto de pinturas sugere que o encontro entre diásporas e ancestralidades não é apenas dialético, mas também meditativo. Através de representações sumariamente essenciais e composições assimétricas que expressam equilíbrios tensos, as pinturas nesse grupo refletem sobre a importância dos espaços vazios na investigação daquilo que conforma a realidade do encontro. O tratamento meditativo é, assim, revelador dos aspectos misteriosos de tudo aquilo que se considera normal.
Também é possível aproximar na exposição pinturas de Thiago Molon, Gustavo Caboco, Chico da Silva e Lu Ferreira. Esses artistas lançam mão de repertórios visuais e simbólicos distintos para produzir abstrações complexas, repletas de fragmentações e imanências que não consolidam os encontros entre diáspora e ancestralidade, e, sim, reinventam suas sensibilidades. A textura ruidosa das composições de Tiago Molon complementa a profusão de cores de Gustavo Caboco, Chico da Silva e Lu Ferreira. Os estilos figurativos de Molon, Caboco e da Silva são inseparáveis da tradição visual dos primeiros povos diaspóricos do Brasil, os povos indígenas e africanos, mas não é possível restringi-los a continuidade de uma única tradição. Por outro lado, as imagens de Ferreira aludem a processos emocionais de fragmentação e reformulação empreendidos na reivindicação de ancestralidades, mas sem a pretensão de chegar a origens ou sentidos definitivos.
Mateus Moreira, Lucas Almeida, e Luciano Maia se aproximam pelo tratamento subjetivo de representações essencialmente universais. De maneira similar ao grupo formado por Fang, Lorenzato, D Castro e Latorre, eles se detêm sobre interioridades imaginadas, produzindo, no entanto, vias mais experimentais para a negociação de identidades. Seja na reinterpretação de mitos e folclores, como no caso de Maia, ou na mixagem de materiais e referências interdisciplinares, no caso de Almeida, ou na projeção imagética de melancolias existenciais, como no caso de Moreira, essas pinturas oferecem narrativas relacionais de cura e empoderamento para os mais diversos pontos de vista e identidades.
Como em vários países americanos, muitas das diásporas brasileiras foram guiadas pela lua. Niveladas pelas ondas marítimas que ressoam de continentes longínquos, ou guiadas pela luz noturna e pelas estrelas, as rotas desses deslocamentos coletivos guardam um processo conflituoso de perdas e dores, segredos e sonhos, atravessando gerações em busca de ressignificação. Não é à toa que a lua, ou formas análogas a ela, aparece em algumas das pinturas na exposição; a lua que vemos hoje é a mesma encarada por nossos ancestrais em suas travessias, viagens e fugas. O impulso em ir de encontro com a ancestralidade diaspórica, aquela que precede e desconhece o trauma, é o mesmo de confiar na magia da lua para produzir a maré que atravessa todos os tempos e espaços possíveis na terra, independente da humanidade. Vislumbrar o encanto cintilante da lua torna possível enredar o mundo inteiro e os olhares apartados pela história e revividos em memória, que se dirigem a ela pela saudade do que não se pode jamais conhecer de novo.
— Gabriela Gotoda